Почему Вы молчите, хотя можете помогать тысячам?
(Как перейти из режима «не могу» в режим «могу и делаю»)
Проблема помогающих практиков и онлайн экспертов, которую решает мой коучинг:
Задача – создавать контент. Писать посты и статьи, говорить на свою тему, говорить свое мнение, говорить на видео, записывать аудио.
Создавать продукты – уроки, модули, рабочие тетради, курсы, программы.
С помощью контента привлекать людей, которые ищут эту информацию – ищут ответы на свои вопросы, ищут “как”, ищут концепции, осознания и инструменты.
Предлагать им решения – в виде продуктов и услуг, приобретение которых поможет им получить нужные им результаты.
Сегодняшняя ситуация:
Знания – есть.
Опыт – есть.
Информация – есть.
Инструменты и решения – есть.
Но человек – молчит.
Не говорит.
Не объясняет.
Не показывает.
Застрял. Остановился. Замер.
И не знает – как сдвинуться с мертвой точки и начать делать.
Первый промежуточный вывод: проблема, знакомая многим помогающим практикам и онлайн экспертам – знания, опыт и желание помогать людям – есть, а решительности на действия – нет.
Делаю запрос к ИИ: Из ВСЕЙ имеющейся у тебя информации – из коучинга, психологии, изданных книг, онлайн дискуссий и запросов в интернете – какой один САМЫЙ ГЛАВНЫЙ, основной, ЗАТЫК, причина сопротивления и прокрастинации людей, которые хотят выходить в онлайн, создавать контент, говорить на свою тему, выражать свои мысли, делиться знаниями и опытом, предлагать свои помощь и услуги – но не делают из-за этого затыка? Много ли таких людей? Что им помогает решить эту проблему и начать двигаться? Дай примеры.
Первым идет ChatGPT :
Главный затык, мешающий людям выходить в онлайн, говорить на свою тему, создавать контент и предлагать свои услуги — внутреннее ощущение «я не имею права».
Это чувство может звучать по-разному:
- «Кто я такой, чтобы учить других?»
- «А вдруг надо мной будут смеяться?»
- «Я недостаточно знаю»
- «Я не эксперт, у меня нет диплома/опыта/идеального тела/миллиона на счете»
- «Меня не услышат. Меня не ждут»
- «Это уже все сказано. Кому это нужно?»
Но суть всегда одна: глубинное сомнение в праве говорить, быть видимым и заявлять о себе. Это не про знания, не про стратегию, не про технику. Это — про идентичность, про ощущение себя, про голос, который застрял внутри.
Это не лень. Это — защита.
Прокрастинация здесь — не просто откладывание. Это механизм защиты от боли, от стыда, от возможного отвержения. Если не говорить — не проиграешь. Не выскажешься — не ошибёшься. Не выйдешь — не пострадаешь.
Таких людей — огромное количество.
По разным данным (опросы, исследования творческого поведения, книги вроде The War of Art Стивена Пресфилда, работы Джулии Кэмерон и Брене Браун), большинство людей с сильным внутренним потенциалом не реализуют его именно из-за страха быть видимыми.
Среди коучей, психологов, экспертов, людей помогающих профессий — это встречается особенно часто, потому что:
- они глубоко чувствуют;
- у них высокий уровень саморефлексии (что парадоксально усиливает торможение);
- они боятся «навязаться» и «продавать».
Ответ DeepSeek
Самый главный «затык», который мешает людям начать делиться знаниями, создавать контент и выходить в онлайн — это страх оценки и отвержения.
Почему именно это?
- Глубинная причина (из психологии):
- Наш мозг эволюционно запрограммирован бояться изгнания из племени (социальной группы). Критика, насмешки или игнор воспринимаются как угроза выживанию.
- Даже если рационально человек понимает, что «это просто интернет», подсознание включает защиту: «Лучше молчать, чем рисковать».
- Проявления страха:
- «А вдруг мои мысли/опыт никому не нужны?»
- «Что, если меня осудят или назовут дилетантом?»
- «У меня нет уникальных знаний, всё уже сказано до меня».
- Перфекционизм: «Надо сделать идеально — пока не готов, не начинаю».
- Статистика и распространенность:
- Таких людей большинство. Исследования (например, от HubSpot) показывают, что ~60% малого бизнеса и экспертов долго откладывают старт в соцсетях из-за страха «не понравиться».
- В коучинге это называется «паралич действия из-за гипотетических рисков».
Привлекла внимание фраза – паралич действия из-за гипотетических рисков – прошу раскрыть:
«Паралич действия из-за гипотетических рисков» — это состояние, в котором человек не начинает действовать (или саботирует свои попытки), потому что переоценивает возможные негативные последствия, которые:
- Ещё не произошли (и, скорее всего, никогда не произойдут);
- Кажутся катастрофичными, хотя на деле их влияние преувеличено.
Этот феномен — главный убийца инициативы, особенно в сферах, где нужно «выходить в публичное поле» (контент, продажи, творчество).
Как это работает?
- Мозг рисует «кино» о провале:
- «Если я напишу пост, меня засмеют» → На деле 99% людей пролистают ленту дальше.
- «Если записаю видео, все увидят, как я туплю» → Но даже топовые спикеры запинаются, а зрители этого не помнят.
- Эмоции блокируют рациональность:
- Амигдала (часть мозга, отвечающая за страх) не отличает реальную угрозу от воображаемой. Поэтому тело реагирует на гипотетический хейт так же, как на встречу с тигром — стрессом и желанием убежать.
- Подмена понятий:
- Вместо «попробую и научусь» человек требует от себя «сделать идеально с первого раза». Это как ждать, пока исчезнет страх перед водой, прежде чем учиться плавать.
Примеры из жизни
- Блогер-новичок не запускает канал, потому что боится: «А вдруг мои видео наберут 50 просмотров, и все решат, что я лузер?» → Но те, кто мог бы стать его фанатами, даже не узнают о нём, потому что он молчит.
- Эксперт откладывает запуск курса, думая: «Что, если кто-то скажет, что я недостаточно профессионален?» → Между тем, его конкуренты с таким же уровнем уже зарабатывают.
- Фрилансер не предлагает услуги, опасаясь: «А вдруг клиент будет недоволен?» → В итоге клиенты находят менее опытных, но более смелых исполнителей.
Главный вывод
Паралич возникает не из-за реальных препятствий, а из-за «монстров», которых создаёт наш мозг.
- Страх говорит: «Лучше не рисковать», но молчание — это тоже риск (потеря возможностей, клиентов, самоуважения).
- Действие — лучшее лекарство: после первых шагов гипотетические угрозы теряют силу, потому что вы получаете реальный опыт, а не фантазии.
Как говорил писатель Нил Гейман:
«Страх — это как огонь. Он может согреть вас или сжечь. Всё зависит от того, как вы его используете».
Продолжаю от себя :
Что мы видим? Все те же основные элементы, которые я уже использую в коучинге:
Мысль → Эмоция → Действие → Результат
Мысль.
Эмоция.
Действие.
Результат.
Сначала всегда идет мысль.
Мысль обязательно генерирует эмоцию.
Из этого состояния – в теле – человек идет делать. Либо то, что нужно. Либо – не то, что нужно.
И получаем результат. Либо который хотели. Либо – который не хотели.
В следующей статье поделюсь списком самых распространенных мыслей – как на действия, так и на бездействие.
Если интересно – подписывайтесь, чтобы не пропустить!
Ракурс этой статьи вызван аналогией, которую я много раз использовала в подкастах – аналогия помогающего практика, которому нужно создавать – с другими людьми творчества, такими как художники и писатели – которым тоже нужно создавать.
Художников и писателей легче представлять в их рабочих студиях – где они одни, без людей, без соцсетей, без болтовни и без беготни – делают свою работу.
На мой взгляд, несмотря на то, что помогающие практики и онлайн эксперты “выходят” через соцсети, саму идею “студии” – без болтовни и без беготни – никто не отменял.
Только в студии можно что-то создать.
И главный вопрос, который я опять задаю ИИ – с каким мышлением успешные художники и писатели подходят к своему творчеству и своему созданию?
Ответ меня удовлетворил.
ИИ не подкачал и подтвердил мой главный посыл “В онлайн – только через мышление”. Не то, что мне нужно было подтверждение, но приятно 🙂Интересный, полезный и вдохновляющий ракурс – надеюсь, вдохновит и вас!
Успешные художники и писатели — не просто талантливые люди, а те, кто выработал особый тип мышления, позволяющий им творить вопреки страхам, провалам и хаосу творческого процесса.
Вот 7 ключевых установок, которые отличают их подход:
1. «Искусство — это работа, а не вдохновение»
Как думают:
«Вдохновение для дилетантов. Профессионалы садятся и работают» (Чак Клоуз).
Что делают:
— Пишут/рисуют каждый день, даже если «не хочется».
— Воспринимают творчество как ремесло, где 90% — труд, 10% — озарение.
Пример: Хемингуэй писал по 500 слов в день — без исключений.
2. «Не жду шедевра — делаю черновик»
Как думают:
«Первый набросок — всегда мусор» (Джон Гарднер).
Что делают:
— Создают много «плохого», чтобы потом выловить крупицы «хорошего».
— Не редактируют в процессе — дают идее выплеснуться.
Пример: Стивен Кинг пишет первый вариант за 3 месяца, затем убирает 10% текста.
3. «Критика — это данные, а не приговор»
Как думают:
«Если критика указывает на слабое место — это подарок» (Элизабет Гилберт).
Что делают:
— Разделяют личное и профессиональное: «Меня не ругают — ругают работу».
— Анализируют отзывы холодно, как инженер поломку.
Пример: Джоан Роулинг получала 12 отказов от издательств, прежде чем «Гарри Поттер» был принят.
4. «Моя задача – не понравиться, а быть честным»
Как думают:
«Искусство — это риск. Безопасное — это реклама» (Сет Годин).
Что делают:
— Пишут/рисуют то, что трогает их самих, а не «что будет популярно».
— Игнорируют тренды, если они противоречат их видению.
Пример: Ван Гог при жизни продал 1 картину, но не стал рисовать «как все».
5. «Творчество — это диалог, а не монолог»
Как думают:
«Зритель/читатель — соавтор. Они дополняют смысл» (Умберто Эко).
Что делают:
— Оставляют место для интерпретации (не разжёвывают всё).
— Изучают реакцию аудитории, но не подстраиваются слепо.
Пример: Бэнкси не объясняет свои работы — зрители сами создают истории вокруг них.
6. «Деньги — следствие, а не цель»
Как думают:
«Сначала сделай вещь стоящую — потом думай, как на ней заработать» (Остин Клеон).
Что делают:
— Вкладываются в качество, а не в маркетинг.
— Отказываются от проектов, которые предают их ценности.
Пример: Джордж Оруэлл издал «1984» за свой счёт, когда издатели требовали правок.
7. «Моя главная работа — оставаться в игре»
Как думают:
«Талант — это выносливость» (Ирвин Стоун).
Что делают:
— Заботятся о физическом и психическом здоровье (творчество требует сил).
— Воспринимают карьеру как марафон, а не спринт.
Пример: Агата Кристи писала 6 книг в год, но всегда находила время на прогулки.
Как применить это самому?
- Начните с «правила 1%»: сегодня — на 1% ближе к мастерству, чем вчера.
- Заведите «дневник провалов»: фиксируйте ошибки как ценный опыт.
- Спросите себя: «Если бы никто никогда не оценил моё творчество — я бы всё равно этим занимался?».
Итог: успешные творцы — не те, у кого нет страхов, а те, кто действует несмотря на них. Их мышление — это дисциплина + одержимость + гибкость.
P.S. Помните слова Пикассо: «Каждый ребёнок — художник. Проблема — остаться художником, вырастая». Ты уже в игре — просто продолжай. 🎨
Еще раз – ответ мне понравился, но хочется продолжения 🙂 Иду дальше и задаю следующий вопрос: Какие еще профессии я могу использовать в этом примере?
Ответ: Отлично, что ты хочешь расширить аналогию! Вот еще 7 профессий, чьи принципы можно применить к творчеству, чтобы раскрыть мышление успешных художников и писателей с новых ракурсов:
1. Учёный-экспериментатор
Как думают:
«Каждая неудача — это данные» (Томас Эдисон).
Применение к творчеству:
— Воспринимай каждую картину/текст как эксперимент, а не «шедевр».
— Фиксируй: «Этот приём не сработал — значит, я узнал что-то новое».
Пример: Писатель Нил Гейман сравнивает романы с научными опытами — нельзя предсказать результат заранее.
2. Садовник
Как думают:
«Нельзя тянуть ростки за листья» (древняя мудрость).
Применение к творчеству:
— Идеи созревают в своём темпе. Нельзя форсировать вдохновение.
— Регулярно «поливай» навыки (практика), но не выдёргивай проект раньше времени.
Пример: Композитор Людвиг ван Бетховен вынашивал симфонии годами, прежде чем записать ноты.
3. Спортсмен
Как думают:
«Мышцы растут только при нагрузке».
Применение к творчеству:
— Тренируй «креативные мышцы» ежедневно (эскизы, утренние страницы).
— Воспринимай творческие блоки как «крепатуру» — признак роста.
Пример: Сальвадор Дали рисовал по 12 часов в день, даже если не было заказов.
4. Повар
Как думают:
«Даже гениальное блюдо начинается с нарезки лука».
Применение к творчеству:
— Разбивай большие проекты на «ингредиенты» (персонаж → сцена → глава).
— Пробуй смешивать неочевидное (жанры, техники, материалы).
Пример: Писатель Дэвид Митчелл создал «Облачный атлас», соединив 6 разных стилей.
5. Детектив
Как думают:
«Истина где-то рядом — нужно искать улики».
Применение к творчеству:
— Задавай вопросы: «Что скрывает мой герой? Какие детали противоречат сюжету?».
— Ищи неочевидные связи между идеями.
Пример: Агата Кристи записывала все версии убийства, прежде чем выбрать финальную.
6. Архитектор
Как думают:
«Сначала фундамент, потом декор».
Применение к творчеству:
— Начинай с структуры (композиция картины, план романа).
— Допускай, что чертежи будут меняться в процессе.
Пример: Дж.Р.Р. Толкин сначала придумал языки и карты, а потом «Властелина колец».
7. Шаман (проводник между мирами)
Как думают:
«Искусство — это мост между видимым и невидимым».
Применение к творчеству:
— Доверяй интуиции и снам.
— Воспринимай творчество как ритуал, а не продукт.
Пример: Марина Абрамович в перформансах выходит за границы рационального.
Вспоминаю свои аналогии из подкастов и прошу дополнить мышлением фигуриста – как без них!
Фигурист: Как мышление чемпиона на льду помогает в творчестве
1. «Падения — часть идеального выступления»
Как думают:
«Не упасть — не цель. Важно подняться и закончить программу» (Юдзуру Ханю).
Применение к творчеству:
— Провалы (отказы, критика) — не провалы, а элементы пути.
— Даже если сегодняшний текст/эскиз «упал» — завтра ты сделаешь новый прыжок.
2. «Тренировка без зрителей — где рождается мастерство»
Как думают:
«Лёд не помнит твоих прошлых наград. Каждый день начинаешь с нуля» (Ирина Роднина).
Применение к творчеству:
— 90% работы — в тишине (черновики, эскизы, пробы).
— Не жди аплодисментов за процесс — они будут за результат.
3. «Техника + эмоции = идеальный прокат»
Как думают:
«Судьи видят ошибки, зрители — сердце» (Алексей Ягудин).
Применение к творчеству:
— Освой базовые навыки (грамматика, композиция), но не забывай о страсти.
— Даже «технично» — не значит «бездушно».
4. «Программа строится вокруг «коронного элемента»»
Как думают:
«Зрители ждут четверной прыжок — но он должен быть к месту» (Натан Чен).
Применение к творчеству:
— Определи свою сильную сторону (юмор, метафоры, цвет) и делай на неё ставку.
— Но не вставляй «трюки» ради трюков — они должны служить целому.
5. «Лёд — твой соавтор»
Как думают:
«Ты скользишь по нему, но он тоже влияет на тебя» (Мишель Кван).
Применение к творчеству:
— Материал (краска, слова, глина) диктует свои правила.
— Умей слушать: иногда холст «просит» изменить мазок, а текст — повернуть сюжет.
6. «Оценки — не главное. Важен прогресс»
Как думают:
«Медали — это просто металл. Настоящая победа — превзойти себя» (Евгений Плющенко).
Применение к творчеству:
— Не гонись за лайками. Сравнивай себя только с собой вчерашним.
— Веди «дневник прогресса»: какие элементы сегодня дались лучше?
Упражнение «Программа свободного творчества»
- Разминка (5 мин) — быстрые наброски/поток сознания.
- Обязательные элементы — например:
— «Двойной аксель» = 2 свежих метафоры в тексте.
— «Вращение» = поворот сюжета на 180 градусов. - Импровизация (30 сек) — добавь что-то неожиданное.
Фигурист напоминает:
Творчество — это танец между дисциплиной и свободой. Падаешь? Встаёшь. Музыка не та? Адаптируешься.
P.S. В 2018 году Алина Загитова упала на тройном лутце, но стала олимпийской чемпионкой — потому что весь остальной прокат был безупречен. Ваш «идеальный прокат» тоже не требует безупречности — только смелости. ⛸️
ПРИМЕНЕНИЕ:
- Выберите 1-2 профессии, которые резонируют с вашим творчеством.
- Спросите себя:
— Как бы художник подошел подошёл к моему текущему проекту?
— Что бы сделал детектив, чтобы раскрыть мой сюжет? - Попробуйте метод «перевоплощения»: сегодня вы учёный, завтра — садовник.
Суть: творчество — это не только «писать/рисовать». Это образ мышления, который можно развивать через метафоры других профессий.
P.S. Леонардо да Винчи совмещал в себе учёного, инженера и художника — и это сделало его гением. Какую профессию добавите вы в свой творческий арсенал?
Мне понравился ответ ИИ.
А вам?
Что забираете с собой?
Мне понравилось. Появилась идея сделать собственный эксперимент с описанием использования этих подходов – делиться буду здесь.
Pingback: МЫСЛИ НА ДЕЙСТВИЯ ИЛИ МЫСЛИ НА БЕЗДЕЙСТВИЕ? – В ОНЛАЙН – ТОЛЬКО ЧЕРЕЗ МЫШЛЕНИЕ